dpi 第136期
迷離之夜的有機尋夢者│Pete Revonkorpi
Pete Revonkorpi 的作品融入孩兒時最純真的奇幻想像，運用數位繪畫的方式展現強烈的個人風格與有機感，加上豐富的色彩以及細膩的筆觸呈現童年記憶裡最赤真的面貌。
Pete 是來自芬蘭的自由插畫藝術家，作品曾多次發表在報章雜誌上，也創作CD封面設計相關作品。2009年和音樂家合作“living and sinning paintings”，結合現場音樂和數位繪畫來呈現無文字的故事。
擅長使用照片或其他不同的形式來呈現故事，Pete在創作之前會先有一點想法，通常一開始會是顏色和形狀的隨意結合，之後是想像。藉由超現實的想像力尋找出關聯。作品裡的概念大部分都偏向明確、清晰，但對他而言作品中最重要的是所要表達的情緒，像是藍色可以表達出悲傷的氛圍進而展現出整個悲傷的主題。
漫浮 幻想喻界─Antonello silverini的拼貼染繪
展現追求自由意志的拼貼與塗染，隨性的筆調裡意外隱現著尖銳思想，顯現畫家反覆遊走在冷冽諷刺與軟性詩意之間的游離意識。
動物的幽魅寫真劇場－Sandrine MercierSandrine的作品帶著十九世紀中略帶幽暗的美學表現。畫面中的動物不似平日精神抖擻，角色們也神祕地偏離了一點自然界的生機領域，逼近一點人性的曖昧幻想。
dpi 第131期
小人物的農莊狂想 - Kai Pannen
濃濃的德式莊園風情、充滿明暗的光影魔法，描繪了俗常小人物與生活的各種轉調異想，以想像帶領讀者挖掘出另一種人生情調。
失去陽光的陰鬱森林深處傳來若有似無的樂音。
側耳細聽或許你就會聽見，躲藏在樹洞中的兔子、草叢裡的蜘蛛，或是安靜在河邊喝水的羊，枝葉之間無聲棲息著的貓頭鷹與鳥兒們，在無人知曉的森林裏展現出另一種截然不同的面貌。有歡鬧滑稽的狂想，荒謬而魔幻的冒險場景，或寂鬱、或喧囂的繽紛意境，不僅充滿動物們與人們各自的心事秘密與夢境，也為觀者推開進入幻色異想之境的大門。
折返魔幻邊境之森 – Xose Tomas
灰暗色塊中沉潛著明亮的暖調色彩，就像是蓊鬱老林中發著暖黃光線的木屋。走進他的故事森林，就像一趟折返於現實與魔幻的冒險。
甜美畫境裡的晦澀心事 - Brook Slane
作品隱隱透著中世紀油畫的溫厚觸感，那樣飽和的濃郁色彩發酵成某種鬱鬱況味，讓畫作中的人物或動物離我們似近又遠，只能從夢境的邊界感受畫家模糊的心事。
戰後之眼：日常風景的片瞬 - 相笠昌義AIGASA Masayoshi
作品色彩充滿懷舊色調，以不尋常的目光描繪日常生活片瞬而過的尋常景致；歷經二戰殘酷相笠昌義透過都市與人群的主題不斷反思人類的生存本質。
dpi 第117期
仮屋美紀 - 淡童畫古屋裡的隧道門
油畫風甜美平靜，繪入一種簡單純粹的童年無限追憶，特殊的筆觸質感，解讀著生活藝術風景，鮮活的色彩，還原現實的場景，老舊斑駁的肌裡，就像回到了過去。
天久高廣 - 潛藏廢墟裡的永恆價值
遊走義大利的古老建築，將風化後的歷史城鎮，用細膩的筆觸，紀錄在他的畫作裡。天使躲藏在廢墟裡的角落，讀者們須靜靜的去感受那時間下的轉換，聆聽天使的美妙聲音。
伊藤雅史 - 近距離接觸色彩玩家
於臺北藝術博覽會上現場創作，藉此和觀眾達到互動。他的作品交錯具象與抽象的組合，使用鮮豔亮麗的色彩，大膽運用在畫布、壁畫、人體…有種多采多姿的樂觀生活態度。
曠野漂浪旅人
Matt Sartain
孑然一身，面向遼闊的視野，Matt Sartain習慣性用加寬的篇幅，製造出旅人對於未來的未知和茫然感。旅人可以是樂觀、隨遇而安的，他卻選擇加諸許多沉重故事在這些主角身上，使他們拋不開過去，也面臨不安。
dpi 第121期
水漾童夢，變畫無常
Cannaday Chapman
喜愛水彩畫的變化多端，「水彩畫」就是指以水彩顏料加上以水為媒介，在紙張作畫，而水彩的最大困難度，就是控制水分，所以水彩創作中，會有許多無預期的影像產生。
極線莫斯科車都
Josh Cochran
隨著他筆下的線條變化與運用，帶動觀者沿著錯綜的筆線，四處流竄，斷續銜接著不同角度，五彩繽紛的簡單色塊下牽縈著畫作中的每個角落，就像都市中隨時會有不同的故事，出現在不同的地點。
異遊清朝皇后
James Kin-Cheung Ng
清朝的文化帶進創作的靈感，結合傳統與未來科技，呈現一種錯綜時空的異度交界，細膩的繪畫，淡淡的古典味，回到過去的陳舊，卻有著高科技的技術。
重組時尚拼湊繪筆
Yoshi Tajima
從時尚到剪貼，從剪貼到創作，從不愛畫畫到熱愛藝術，從不知道自己也可以成為藝術家的Yoshi Tajima。很多事情，你不去嘗試，永遠都不會知道你可以。
