天窗世界-吾輩痛之

2011年1月10日星期一

GATSBY廣告製作心得-摩斯漢堡廣告發想心得

GATSBY廣告製作心得
廣告發想我的想法是打工族在工地打工.下班之後回來.近了家門看了一下時間才發現跟朋友們約定的時間快到他沒有多餘的時間可以洗澡當他在浴室想怎麼辦的時間剛好看到GATSBY濕紙巾包他就使用起GATSBY濕紙巾包來做簡單的臉部清潔讓自己乾乾淨淨的跟朋友們赴約時
朋友都會很訝異他臉部清潔的很乾淨之類的事情來當話題在讓主角介紹他用的是什麼東西來清潔臉部的主角再拿出GATSBY濕紙巾包當作結尾之後小組跟老師討論好我們就用後來的拍攝影片的內容來說明GATSBY濕紙巾包

當我們開始拍攝GATSBY廣告時我們在他們的三種產品中我們這一小組選定了GATSBY濕紙巾包這是產品來當作我們製作廣告的商品,
我們的腳本是簡單敘說一個年輕的學生打工族在工地裡面打工,我們這一小組用打工族來特別指出在這種地方打工的年輕人都會把身體弄得很髒,因為年輕人之要是有時間基本上都是跟朋友有約出去購物跟玩之類的
我們的拍攝手法用簡易的敘事的單方面的攝影方式來說明這個打工族下班後要如何在短時間出門在跟朋友一起遊玩,我們在之間他因為要如何清潔臉部髒汙而使用GATSBY濕紙巾包來快速達到出門要求跟朋友見面的過程用臉部特色方式拍攝.最後結尾在於跟朋友見面後朋友訝異他如何可以在短時間內清潔好臉部髒汙的方法(還用手去摸)打工族的主角就拿出GATSBY濕紙巾包來.讓朋友們知道他能快速達到清潔髒汙的法寶.
我們拍攝法方是沒有配聲音的只用官方提供的樂曲來表達出我們想表達出來的情境.我們因為拍攝的場景有三個地方所以我們分別選定三首官方提供的歌曲來做剪接.因為沒有演員的說話方面的吸引人的地方所以我們想利用歌曲的剪接的流暢度來增加消費族群的深刻映像

在拍攝途中可惜的是在工地拍攝時陽光不足無法凸顯出主角在工地打工的樣貌跟臉部髒汙的多角度特色也沒有做出來.在之後是我認為前面工地工作時間上太長因該只要強調出中間使用GATSBY濕紙巾包所帶來的效果就好啦....(算是小小馬後炮啦因為剪接是全體小組的認同)
強調GATSBY濕紙巾包所帶來的效果因該比開頭攝影內容來重要但是也考慮到能不能吸引到客人的消費所以內容要比較能讓人記憶深刻

摩斯漢堡廣告發想心得
摩斯漢堡的廣告主要是從企業形象方面去做發想的製作.由於我們所要發想的摩斯漢堡的開店位子很好所以我主要是從這方面下手去做發想製作的
因為摩斯漢堡的附近都是學校.吃學生的因素很大.所以我的發想內容是
先把學生定位成沙漠中旅行的旅客.這段是要訴說學生下課的時候放學回家的路途
接下來旅客們在沙漠沒水沒糧可吃了.這段是說明一般學生下了課的時候都會肚子餓
旅客們餓暈了看到了海市蜃樓.這邊是說他們看到了摩斯漢堡店家
被服務生拉了進去.是說他們被美食吸引進去了
他們之後吃的心滿意足的離開了摩斯漢堡.說明學生在摩斯漢堡裡面吃的很開心的離開要回家了

2010年11月13日星期六

心得5

dpi123期

絲綢山茶花，嬌艷古典美【麻生志保】深深被明治與大正時期的，日本傳統的繪畫技巧影響。喜愛將顏料繪畫在絲綢布上，呈現出一種獨特的鮮豔色彩與華麗的古典美。我第一見識到絲綢所繪染出來的圖就如同我們的水墨一樣帶有那種特有的渲染方式與鮮豔的色彩。

記憶下拼湊的紙娃娃【吳詠潔】將回憶拼拼湊湊的組合成新生命，將生命的意義課題轉化成畫作中拼貼藝術，每一片段的記憶拆解後再組合的反覆動作，帶給她創作的自由靈魂。
把童年對紙娃娃的回想用普普式跟超現實式的拼貼出了屬於個人的創作風格

樸素藝術的原創美【Gina Triplett】藉由藝術作品的傳媒與溝通，連繫著相互的無形關係。創作風格深深的被樸素藝術所影響，表現一種最自然質樸與原創性。
用自然簡單的元素所創出的作品往往都是最讓人心動與感受最深刻的利用了線條的美所構成的圖在強調出圖畫中的樸素的原創性。

心得4

dpi 106期

iPod的摩登靈魂｜Vincent Fraser
Vincent Fraser以最熱情的摩登時代感，占領著所有可能的視覺空間，讓人有想要不顧一切，大膽解放自己的幻覺，以及充滿魅力的人型與有如琉璃般線條裝飾，使人捨不得把視線移開。
摩登的大膽風格表現出了作者他對作品的表達讓我們看的時候能很快速的注意他的作品可以說是把複雜的元素給漂亮的組合出來讓人目不轉睛的看下去。

框框裡的藝術流動感｜Bartek Bojarczuk

平凡無奇在作者眼中是零，枯燥乏味在作者心中是START，人總是習慣於環境給你的模式，說一就是一，如有變化以為是叛逆的藉口！Bartek Bojarczuk這作者將帶給你美化物體的極大可能性，讓經常的事物，也可以嘗到新的氣息。以設計滑板圖形為主他在每個滑板上都留下了他的設計風格與他所對藝術的認知讓自己可以看到自己當初在設計時的感受與情形。

嬉遊於廣告繽紛王國｜Adam Hudyma

以最清楚的視覺層次，展現給懂得珍惜現有的人。Adam Hudyma保持現有的風格，抓住每一種的可能性，不拘限自己，讓自己的心猶如空氣般的自由清透，也讓自己在規律的變化裡，巧妙的玩起調皮而有趣的彩色圖形。

2010年10月25日星期一

心得3

dpi設計流行創意雜誌 125期

貓想，瓦奇菲爾德│池田晶子IKEDA Akiko

作者創造一個充滿奇幻的瓦奇菲爾德國度，每一幅畫作都像走進另一個童話故事之境。運用粉蠟筆、彩色鉛筆與水彩將貓的神韻表現的淋漓盡致。他所表達出來的是不一樣的世界(用貓來訴說) 就如何人的世界一樣貓也有貓的世界想法他算是變相的表達出人與人之間的生活方式與他所看到所想到的人的世界。

多倫多機器人狂想曲 Anthony Ventura

透過細膩的筆觸以及多愁善感的表情，每幅小品中的各個角色雖都來自他腦袋的幻想，卻可以窺見其中的人性。這位藝術家的每個作品的個人情感表達很強烈都能看到他在他的作品的企圖心與他想繪出的人物風格跟他想突破以前創出新作品的理念。
潮流公仔列車 JASON SIU

公仔不只是潮流收藏家的擺設玩偶，而是融入現實生活角色之後，映照出不同內心世界的獨立個體。讓我們一起搭乘東西文化匯流的公仔列車，探索不同公仔的心靈世界。他所創作出的公仔都是社會現象的投射與自己生活的新身體驗他所創出的公仔都有不同的故事背景讓這些公仔有靈魂如何人一樣讓人看了會去思考這個公仔他的故事背景和這個公仔有著怎樣的人生。

2010年10月18日星期一

心得2 介紹之一 (第1篇是介紹)

118期dpi雜誌
超凡江戶之美山口藍

彩妝品牌植村秀的插畫家之一山口藍，是日本知名插畫大師，
她的獨特畫風，有著江戶時代浮世繪的濃厚韻味，
“浮世”有描繪現世或塵世的生活百態之景之意，
她筆下的少女，有著青綠色的大眼睛與烏黑的長髮，
以日本風土的柔和氣味地渲染出來的姿態，呈現出氣魄與細膩之繪畫技巧，
不受制於舊式流派的約束，充滿悠遊自在的氛圍。
我非常喜歡他的江戶之美的作品他筆下的女性非常有日本以前說的大和撫子的感覺
有著模糊終點實際上是另一個開始山口藍用他的作品來說出他的每部作品跟每部作品的連接點是相似的我個人喜歡在於他的配色方面柔和的顏色又讓他忘不了的印象深深吸引著我的目光在他所調配的顏色下的人物讓我看了有種徐徐如生的美感

微型鋼鐵製造機 David Fuhrer

你會誤以為闖進了一座小小鋼鐵城：戰鬥機飛過，投下炸彈後留下熊熊火焰、建築工程正在他的領地忙碌進行著、要探索他的資料，得先更換卡匣。你不能說他幼稚，因為地球上數億人們都無法抗拒這樣的主題呢
這作者利用了鋼鐵的材質來表達他想要的感受像是第二張圖他想表現出毒品的危害
像是第三張另一個世界表達出我們現在所居住的地球如同他所繪出的世界一樣讓人會去注意他所表達出來的想法

地球最茂盛的叢林 Tatiana Arocha

藝術家引寓畫出人類的破壞，砍伐燒毀，這綠色能源漸漸消失，正面臨絕滅的危險，大量的動植物消失，嚴重影響人類的生態環境。

地球，是銀河系裡最美麗的星球，也是目前太陽系中，唯一有生命存在的星體，由許多的萬物生態蘊育成豐富的大自然，如: 海洋生態、草原生態、沙漠生態、森林生態等等，無條件提供人類和動物共存依賴的棲息之地。由於近年來的經濟發展，人口快速成長，生活現代都市的人們，越來越難走入自然界，而面臨破壞及瀕臨絕滅的自然生態與野生動物就成了最珍貴的資源。讓我們的下一代越來越不容易看到以前的地球之美

2010年10月11日星期一

雜誌心得

報告雜誌 = PPAPER
1. mater-piece創辦人富士松大智

                                                      藍色跟黑色衣服的是創辦人
這品牌於1993年創辦.而後成為了第一個 Made in Japan 的流行男包品牌商品強調高機能性，日常實用性及流行性的設計概念，材質講究強度. 潑水性. 輕量的機能素材及使用了MSPC自創零件，以異素材的組合拼貼而成，具特徵的色彩運用也是品牌擅長之特徵。富士松因長年接觸包類設計工作，深感職人作及高品管工廠的重要性，也為了讓日本的獨特技術有傳承後繼者，所以在2008年成立了MSPC自社工廠「BASE OSAKA」，至今仍非常講究與職人間的對話溝通，堅持JAPAN MADE的精神與設計，使 MSPC 不斷的挑戰自身向前邁進。

                                                                          心得
因強調純手工打造富士松大智想保留著日本獨有的製包技術還特別設立了自己的工廠.可以讓日本的製包職人能專心一意的手工製作出最高品質的包包.為了能讓包包在生活上能夠在更加便利富士松大智他嘗試了用各種不同的材質來製作包包.如他所說他有嘗試在包包上加小型太陽能板可讓手機或電腦直接充電但是成本很高
他的堅持與理念讓我看到了日本的傳統與現代的藝術(技術)所交織出來的成品。
在強調 Made in Japan 讓全世界都對日本製的包包大為驚嘆。

2.                                         美國女權藝術代表人物路易絲‧布爾喬亞

路易絲和自己的代表作品蜘蛛合影。

雕塑大師布爾喬亞的大蜘蛛Maman在東京六本木之丘

路易絲‧布爾喬亞儘管從25歲就開始創作，但其在60歲後才贏得學術和商業的雙重成功。此後，創造力不斷爆發，尤其是上世紀90年代創作了密室、蜘蛛系列。1982年紐約現代美術館為路易絲舉辦大型回顧展，在此之前還沒有一位女性藝術家享有此殊榮。頗為傳奇的是這位祖母級的藝術家，直到90歲後還保持著旺盛的創造力，一直到其生命的最後一刻。
                                                                   悲慘童年經歷　　
          童年時親見父親將情婦接到家中同住，讓路易絲學會了仇恨與痛苦。此後這種童年的焦慮和不安一直傾注在其作品創作中，「專注痛苦的主題是因為我身處其中，這种經歷不能被否認。」布爾喬亞説。
　　她之所以對作品傾注了大量的情感和精神能量，路易絲坦稱，「我有宗教情結，但沒有學會釋放。我害怕這種力量，它使我緊張。在現實生活中，我認定自己是受害者，這就是我進入藝術世界的原因。」
　　                                                            代表作品
　　                                                創作蜘蛛源自父親偷情
　　布爾喬亞説她最好的朋友是她母親，母親就像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，她也懂得保護自己。她從母親身上抓取一些特質，然後創作大蜘蛛。　　她便開始創作不少版本的蜘蛛。她曾經執導過一部名叫《蜘蛛、情婦與橘子》的影片，來講述自己的這段經歷和情感。在影片裏,她坦誠地表白：這傳達那一份我愛上母親性格的信息。

                                                                             心得
他那些作品下都藏著對於父親與母親的感情.對於他的父親只有恨對於母親有愛與憐憫
相是蜘蛛這系列作品都是表達出他對於他母親的看法的感想跟他童年父親對他的衝擊
很諷刺的是他這蜘蛛的作品靈感是來自於他那可恨又無恥的父親身上
而後創作的雕塑充滿了原始感、激情、睿智，並帶有強烈的女性意識。她自始至終關注的主題是在一個充滿爭鬥的世界需要保護的人。這種保護意識往往被演繹成庇護場所或家。類似她1991年至2008年創作的密室系列。這一系列雕塑作品，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼。

3.                                                        Tsolmandakh Munku

這是Tsolmandakh Munku在2010年法國的 Festival D'Hye'res 的觀眾票選大獎獲獎
他的靈感來自於女巫黑暗元素骷髏頭跳舞的人骨佛經的圖案蒙古傳統女服中隴起的肩線黑水晶等等.....
說實在的我第一眼看到就想到烏鴉讓人覺得這種服裝會讓人不幸之類的拼的東西太多
我看起來覺得整體感很差(個人意見)他說是結合了蒙古與歌德女巫的服裝特色但是我還是覺得女巫服裝還是單調點好吧要是現在有人穿這種衣服上街應該都會被人排斥太讓人感覺不安與怪異讓人看久了會覺得噁心.........