天窗世界-吾輩痛之: 10月 2010

2010年10月25日星期一

心得3

dpi設計流行創意雜誌 125期

貓想，瓦奇菲爾德│池田晶子IKEDA Akiko

作者創造一個充滿奇幻的瓦奇菲爾德國度，每一幅畫作都像走進另一個童話故事之境。運用粉蠟筆、彩色鉛筆與水彩將貓的神韻表現的淋漓盡致。他所表達出來的是不一樣的世界(用貓來訴說) 就如何人的世界一樣貓也有貓的世界想法他算是變相的表達出人與人之間的生活方式與他所看到所想到的人的世界。

多倫多機器人狂想曲 Anthony Ventura

透過細膩的筆觸以及多愁善感的表情，每幅小品中的各個角色雖都來自他腦袋的幻想，卻可以窺見其中的人性。這位藝術家的每個作品的個人情感表達很強烈都能看到他在他的作品的企圖心與他想繪出的人物風格跟他想突破以前創出新作品的理念。
潮流公仔列車 JASON SIU

公仔不只是潮流收藏家的擺設玩偶，而是融入現實生活角色之後，映照出不同內心世界的獨立個體。讓我們一起搭乘東西文化匯流的公仔列車，探索不同公仔的心靈世界。他所創作出的公仔都是社會現象的投射與自己生活的新身體驗他所創出的公仔都有不同的故事背景讓這些公仔有靈魂如何人一樣讓人看了會去思考這個公仔他的故事背景和這個公仔有著怎樣的人生。

2010年10月18日星期一

彩妝品牌植村秀的插畫家之一山口藍，是日本知名插畫大師，
她的獨特畫風，有著江戶時代浮世繪的濃厚韻味，
“浮世”有描繪現世或塵世的生活百態之景之意，
她筆下的少女，有著青綠色的大眼睛與烏黑的長髮，
以日本風土的柔和氣味地渲染出來的姿態，呈現出氣魄與細膩之繪畫技巧，
不受制於舊式流派的約束，充滿悠遊自在的氛圍。
我非常喜歡他的江戶之美的作品他筆下的女性非常有日本以前說的大和撫子的感覺
有著模糊終點實際上是另一個開始山口藍用他的作品來說出他的每部作品跟每部作品的連接點是相似的我個人喜歡在於他的配色方面柔和的顏色又讓他忘不了的印象深深吸引著我的目光在他所調配的顏色下的人物讓我看了有種徐徐如生的美感

微型鋼鐵製造機 David Fuhrer

你會誤以為闖進了一座小小鋼鐵城：戰鬥機飛過，投下炸彈後留下熊熊火焰、建築工程正在他的領地忙碌進行著、要探索他的資料，得先更換卡匣。你不能說他幼稚，因為地球上數億人們都無法抗拒這樣的主題呢
這作者利用了鋼鐵的材質來表達他想要的感受像是第二張圖他想表現出毒品的危害
像是第三張另一個世界表達出我們現在所居住的地球如同他所繪出的世界一樣讓人會去注意他所表達出來的想法

地球最茂盛的叢林 Tatiana Arocha

藝術家引寓畫出人類的破壞，砍伐燒毀，這綠色能源漸漸消失，正面臨絕滅的危險，大量的動植物消失，嚴重影響人類的生態環境。

地球，是銀河系裡最美麗的星球，也是目前太陽系中，唯一有生命存在的星體，由許多的萬物生態蘊育成豐富的大自然，如: 海洋生態、草原生態、沙漠生態、森林生態等等，無條件提供人類和動物共存依賴的棲息之地。由於近年來的經濟發展，人口快速成長，生活現代都市的人們，越來越難走入自然界，而面臨破壞及瀕臨絕滅的自然生態與野生動物就成了最珍貴的資源。讓我們的下一代越來越不容易看到以前的地球之美

2010年10月11日星期一

雜誌心得

報告雜誌 = PPAPER
1. mater-piece創辦人富士松大智

                                                      藍色跟黑色衣服的是創辦人
這品牌於1993年創辦.而後成為了第一個 Made in Japan 的流行男包品牌商品強調高機能性，日常實用性及流行性的設計概念，材質講究強度. 潑水性. 輕量的機能素材及使用了MSPC自創零件，以異素材的組合拼貼而成，具特徵的色彩運用也是品牌擅長之特徵。富士松因長年接觸包類設計工作，深感職人作及高品管工廠的重要性，也為了讓日本的獨特技術有傳承後繼者，所以在2008年成立了MSPC自社工廠「BASE OSAKA」，至今仍非常講究與職人間的對話溝通，堅持JAPAN MADE的精神與設計，使 MSPC 不斷的挑戰自身向前邁進。

                                                                          心得
因強調純手工打造富士松大智想保留著日本獨有的製包技術還特別設立了自己的工廠.可以讓日本的製包職人能專心一意的手工製作出最高品質的包包.為了能讓包包在生活上能夠在更加便利富士松大智他嘗試了用各種不同的材質來製作包包.如他所說他有嘗試在包包上加小型太陽能板可讓手機或電腦直接充電但是成本很高
他的堅持與理念讓我看到了日本的傳統與現代的藝術(技術)所交織出來的成品。
在強調 Made in Japan 讓全世界都對日本製的包包大為驚嘆。

2.                                         美國女權藝術代表人物路易絲‧布爾喬亞

路易絲和自己的代表作品蜘蛛合影。

雕塑大師布爾喬亞的大蜘蛛Maman在東京六本木之丘

路易絲‧布爾喬亞儘管從25歲就開始創作，但其在60歲後才贏得學術和商業的雙重成功。此後，創造力不斷爆發，尤其是上世紀90年代創作了密室、蜘蛛系列。1982年紐約現代美術館為路易絲舉辦大型回顧展，在此之前還沒有一位女性藝術家享有此殊榮。頗為傳奇的是這位祖母級的藝術家，直到90歲後還保持著旺盛的創造力，一直到其生命的最後一刻。
                                                                   悲慘童年經歷　　
          童年時親見父親將情婦接到家中同住，讓路易絲學會了仇恨與痛苦。此後這種童年的焦慮和不安一直傾注在其作品創作中，「專注痛苦的主題是因為我身處其中，這种經歷不能被否認。」布爾喬亞説。
　　她之所以對作品傾注了大量的情感和精神能量，路易絲坦稱，「我有宗教情結，但沒有學會釋放。我害怕這種力量，它使我緊張。在現實生活中，我認定自己是受害者，這就是我進入藝術世界的原因。」
　　                                                            代表作品
　　                                                創作蜘蛛源自父親偷情
　　布爾喬亞説她最好的朋友是她母親，母親就像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，她也懂得保護自己。她從母親身上抓取一些特質，然後創作大蜘蛛。　　她便開始創作不少版本的蜘蛛。她曾經執導過一部名叫《蜘蛛、情婦與橘子》的影片，來講述自己的這段經歷和情感。在影片裏,她坦誠地表白：這傳達那一份我愛上母親性格的信息。

                                                                             心得
他那些作品下都藏著對於父親與母親的感情.對於他的父親只有恨對於母親有愛與憐憫
相是蜘蛛這系列作品都是表達出他對於他母親的看法的感想跟他童年父親對他的衝擊
很諷刺的是他這蜘蛛的作品靈感是來自於他那可恨又無恥的父親身上
而後創作的雕塑充滿了原始感、激情、睿智，並帶有強烈的女性意識。她自始至終關注的主題是在一個充滿爭鬥的世界需要保護的人。這種保護意識往往被演繹成庇護場所或家。類似她1991年至2008年創作的密室系列。這一系列雕塑作品，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼。

3.                                                        Tsolmandakh Munku

這是Tsolmandakh Munku在2010年法國的 Festival D'Hye'res 的觀眾票選大獎獲獎
他的靈感來自於女巫黑暗元素骷髏頭跳舞的人骨佛經的圖案蒙古傳統女服中隴起的肩線黑水晶等等.....
說實在的我第一眼看到就想到烏鴉讓人覺得這種服裝會讓人不幸之類的拼的東西太多
我看起來覺得整體感很差(個人意見)他說是結合了蒙古與歌德女巫的服裝特色但是我還是覺得女巫服裝還是單調點好吧要是現在有人穿這種衣服上街應該都會被人排斥太讓人感覺不安與怪異讓人看久了會覺得噁心.........